中国经济网北京7月24日讯 7月18日下午，青年诗人李峥的首部诗集《D大调的纯响》分享会在北京Page One书店举行。现场嘉宾与读者共同探讨诗歌与音乐的互译之美。
该诗集书名源于李峥自幼就弹习的乐器——古筝，其定调正是D大调，收录了李峥从2018年到2024年间的诗作。北京外国语大学教授汪剑钊认为，这部诗集从诗乐同源的历史出发，梳理了中国诗歌的音乐性演变脉络——从《诗经》“关关雎鸠”的叠字，到汉赋五言七言的确立，再到唐代格律诗将音乐压缩为平仄与韵脚，宋代词体的舒展，最后抵达现代诗“把韵放到了语言的深处，放到了人们情感深处”。他说：“没有外在的韵，但自带风韵，这是现代诗的魅力。”谈及李峥的创作，汪剑钊认为其题材“无处不可以成诗，无事不可以成诗”。
《世界文学》原主编高兴注意到李峥在表达方式上的探索。他以诗集中的《请给我一艘文学巨轮》为例指出，诗中“渴望与世界文坛打通，渴望打通各种边界的意图体现得特别明显”。而北京外国语大学教师、文学博士金心艺则被诗集中《光的译者》这个标题所吸引，现场朗诵了这首诗并指出，“中间”本来是一个无比庸常的方位词，但在李峥的诗中被放在超越黑与白、对与错、善与恶、美与丑的混沌空间里，“那个空间蕴含着很多诗意，这是诗歌的起点。”
现场，李峥分享的一段亲身经历。旅居泰国时，在街角见到一对流浪夫妇。那位女士追随心爱的人，在十字路口安“家”，把布偶娃娃和闪亮的贴片整齐地装饰在墙上，把街角打扫得一尘不染。“诗并不在远方，就在她心中，就在她打扫干净的街角。”李峥说，“我给他们写了一首诗，虽然他们一辈子不可能读中国文学，但他们值得——致敬这样干净的心灵。”
谈及AI时代的诗歌写作，李峥引用马一浮先生的一段话阐明自己态度，“学诗须知诗之外别有事在，学琴亦然。总须先有胸襟，圣人感人心而天下和平。先有诗意，乃能为诗；先解乐意，乃能学乐”。